La SACD a inauguré Bis répétita séance permettant à 8 compagnies de défendre des projet originaux et forts tous  portés par l’essentiel: l’amour immodéré du théâtre.
Mais il faut le reconnaitre l’actualité était ailleurs puisque pour la première fois François Hollande avait l’occasion d’exposer ses ambitions culturelles .
Un discours brillant bourré d’idées neuves sur le spectacle vivant, réaliste sur le budget de la culture à sanctuariser, mais pas à augmenter et reprenant la thématique déjà développée par Nicolas Sarkozy de la nécessité de la culture en temps de crise.
Sur Hadopi le candidat avait choisi d’esquiver l’obstacle et d’aborder cette question compliquée en refusant les idées simples voire simplistes.
Mais patatras, un entourage déçu que des choses définitives ne soient pas dites obtint que devant la presse,et le journaliste du Monde le raconte très bien François Hollande prononce la sentence de peine capitale à l’égard de l’institution en charge de la protection des oeuvres.
Ce même entourage lui-même fort mal entouré accusa le lendemain la réponse graduée conçue dans un but pédagogique et non répressif d ‘avoir criminalisé les internautes occultant ainsi la dimension culturelle du discours du candidat socialiste.

Quand on veut noyer son chien … Air connu
Criminalisé ?  le Mel , la lettre recommandée voire la suspension de l’abonnement prononcée par un juge équivalent-ils aux peines infligées aux plus grands criminels ?
À ce tarif là,  je vais me débarrasser illico-presto de mon encombrante belle-mère, de tous ceux qui omettent de rémunérer les auteurs,ils sont nombreux, et de ma concierge qui oublie régulièrement de balayer la cour.
Quand on s’exprime au nom d’un candidat dont le sens de la mesure est connu de tous mieux vaut rester dans le même registre et éviter les mauvais mots qui jalonnent le discours de Marine Le Pen ou d’Emmanuel Gadaix le représentant de Megaupload qui la semaine dernière paradait au Sénat et se présentait comme un rempart de la liberté sur Internet.
Heureusement, la police et la justice américaine ont mis fin aux activités d’un groupe mafieux qui volait les artistes et le public tout en prétendant donner des leçons de Démocratie .
La bataille du droit d’auteur et de la liberté d’expression des créateurs a commencé.

Comme l’écrivait Shakespeare : « ils ont échoué car ils n’ont pas commencé par le rêve ».

Que les activités culturelles apportent  leur contribution au plan de rigueur n’a rien de choquant même si le relèvement du taux de TVA est en complète contradiction avec les discours sur la nécessité en temps de crise de préserver les investissements dans la création et de faciliter l’accès du public aux œuvres.

Non ce qui est choquant c’est qu ‘au lieu de réparer l’ erreur majeure   à 3 milliards d’euros dénoncée par le Conseil des prélèvements obligatoires  qu’a constitué  la baisse de la TVA sur la restauration, le spectacle vivant, le livre, le cinéma, la télévision à péage se voient infliger une punition totalement imprévue.

L’augmentation de la TVA pourrait toutefois à terme favoriser un nouveau régime de fiscalité culturelle à l’ère numérique mettant fin à l’incroyable distorsion entre l’accès aux œuvres sous les formes anciennes et les nouvelles formes de diffusion numérique.

Faire de la crise une opportunité, tel est le nouvel enjeu de la politique culturelle.

Il est assez rageant lorsqu’on défend certaines idées de les voir reprises par d’autres. Surtout si c’est  en raison de l’immobilisme et du conservatisme des milieux professionnels que l’on doit néanmoins  défendre.

Depuis plusieurs années la SACD ne cesse de plaider pour une amélioration du financement du spectacle vivant menacé par les difficultés budgétaires de l’Etat et des collectivités territoriales qui ne cesseront pas miraculeusement en 2012 et qui perdureront longtemps tant la pression de la dette publique est forte.

Comme nous pensons que c’est dans les vieux pots que l’on fait la meilleure soupe, nous avions proposé que le spectacle vivant soit doté de nouveaux systèmes de financement et le fonctionnement du CNC nous semblait un modèle parfaitement transposable.

Un modèle à suivre non seulement pour améliorer les financements  actuels mais aussi pour créer un état de curiosité réciproque ,une mise en commun des bonnes idées, de nouvelle habitudes de travail avec les administrations et publier quelques statistiques.

Ce que le spectacle vivant n’ a pas su construire ,la musique enfin rassemblée et c’est heureux devrait le mettre en place en créant dans la foulée du Rapport remis par Franck Riester,Alain Chamfort, Daniel Colling ,Marc Thonon et Didier Selles un Centre National de la Musique doté de nouvelles ressources provenant de certaines affectations volontaires de la part d’intérêt général de la copie privée et du surplus de la Taxe spéciale sur les services de Télévision provenant des FAI .

Il n’est jamais trop tard pour bien faire et une mission de réflexion sur le financement du  spectacle vivant a commencé ses travaux.

Espérons qu’elle saura faire preuve d’autant d’inventivité que sa consoeur de la musique et surtout que les professionnels concernés sauront ensuite dégager le consensus indispensable à la mise en oeuvre d’une indispensable  réforme.

Mais cette année, d’autres acteurs ont profité du rassemblement avignonnais pour aller à la rencontre du  public dans le souci de  conquérir ses suffrages.

Ce sont les candidats à l’élection présidentielle et plus particulièrement ceux de la primaire socialiste venus exprimer leur soutien au monde de la création et surtout capter l’attention des catégories professionnelles qui sont au coeur de leur électorat.

Libération avait  organisé un forum permettant des échanges entre artistes et responsables politiques.

Martine Aubry face à Christophe Honoré n’avait pas tiré un mauvais numéro puisque le jeune réalisateur de « chansons d’amour » est, comme il l’a d’ailleurs honnêtement reconnu, une des rares personnalités du cinéma à soutenir la suppression de l’ Hadopi et la mise en oeuvre d’un système de licence globale désormais rebaptisé contribution forfaitaire.

Martine Aubry ayant le même point de vue , l’espace de débat était plus que restreint, mais la candidate n’a pas manqué l’occasion de rappeler  son fort attachement à la création, ses réalisations lilloises et de prendre l’engagement d’accroitre pendant la durée du quinquennat le budget de la culture de 30% à 50%.

Une générosité peu appréciée par son concurrent François Hollande qui a peaufiné son profil de gestionnaire rigoureux en  répondant  « ce n’est pas une surenchère qu’on doit demander,c’est une politique ».

Les professionnels de la profession ont de leur coté comme chaque année fait  studieusement leurs devoirs de vacances en publiant un encart revendicatif dans plusieurs journaux, et manifesté avenue de la République.

Quant au ministre de la culture , il a présenté dans un des hauts lieux de la création théâtrale, la préfecture du Vaucluse, un plan pour le spectacle vivant concerté avec personne . Un plan accueilli comme il se doit dans l’indifférence générale.

Julien Attard/Sacd

A la SACD, il n’y a pas de moment plus convivial que celui de la fête des prix qui permet aux membres du Conseil d’administration d’exprimer à des auteurs de chaque discipline la reconnaissance de leur talent et aussi de mettre à l’ honneur des personnalités qui ont défendu la création et le droit d’auteur.

Peu de temps après mon arrivée dans la maison de Beaumarchais, ma surprise fut de constater que les débats les plus passionnés n’étaient pas ceux sur les grands dossiers du moment , mais les discussions et les votes sur les prix où sont comparés les mérites créatifs des uns et autres.

La fête connait  toujours des moment de charme, d’émotion et de poésie

L’an dernier juste  avant sa disparition Claude Chabrol à qui Bertrand Tavernier remettait le grand prix délivrait quelques propos sarcastiques sur la production de films.

Cette année  les votes furent si serrés qu’une égalité parfaite n’a pu départager  pour l’attribution du grand prix à Alain Cavalier et Jean Michel Ribes, témoignant ainsi de l’hommage de la SACD à deux parcours singuliers et irréductibles à tout classement.

 » Le peuple des auteurs  » cher à Claude Brulé se retrouve dans le jardin et les salons  de la rue Ballu et  étrangement au son de l’accordéon, ils deviennent trop petits pour les accueillir tous.

Philippe Avron/François Caspar

Les nouvelles représentations  du  » fil à la patte  » de Georges Feydeau par la troupe de la comédie française était attendues et pour certains au coin du bois, tant il paraissait difficile d’égaler la mythique mise en scène de Jacques Charron et l’inoubliable interprétation de Robert Hirsch transformant le role secondaire de Bouzin en principale attraction du spectacle.

Mais quand les interprètes du Français tournent à plein régime, ils sont inégalables et la mise en scène de Jérôme Deschamps, les décors et costumes empreints du respect de l’oeuvre permettent aux comédiens d’exprimer  la verve comique de Feydeau dans un tourbillon qui ne s’arrête qu’à la fin de la pièce.

Il faut spécialement mentionner Christian Hecq qui use de son physique de Nosferatu, d’une étonnante plasticité et d’ irrésistibles expressions pour virevolter dans les escaliers et surtout apporter au spectacle cette dose de folie comique qui déclenche et c’est plutôt rare salle Richelieu des applaudissements pendant les scènes à la manière d’  » Au théâtre ce soir  »

Autre moment de théâtre, l’hommage à Philippe Avron organisé par Jean Gabriel Carasso au théâtre du soleil grace à la généreuse complicité d’ Ariane Mouchkine.

Il est difficile de décrire loin des grenouilles qui coassent, l’atmosphère de compagnonnage de cette soirée et du repas qui l’ a suivi, mais je suis sur que le regard malicieux du grand comédien était posé sur tous ceux qui s’étaient rassemblés non pour un dernier adieu, mais  pour ressentir la présence d’un être cher.

Et je n’oublierai ni le numéro de trapèze avec Nicole Croisille au gala de l’Union,ni la leçon de théâtre en présence de Jacques Lecoq où Philippe Avron expliquait qu’une vie peut dépendre de 3 ou 4 rencontres qui la changent pour toujours.

Crédit : Julien Attard

Nul n’était mieux qualifié que Jean Michel Ribes pour réaliser un film qui sera diffusé par France 2 sur l’aventure du théâtre du rond point.

Une aventure qui a fait de cette ancienne patinoire située dans le triangle d’or de l’immobilier parisien, un lieu unique ouvert au rire , à l’esprit de résistance et surtout dévoué corps et âme à l’amour du théâtre.

Un théâtre, maison d’accueil des auteurs vivants où se croisent et se rencontrent des gens qui à défaut de toujours s’aimer sont en quête de découverte.

Le talent de Jean Michel Ribes est de nous faire partager la vie d’une troupe de joyeux lurons et de nous donner envie d’aller voir leurs spectacles en nous inspirant le regret de ceux que l’on a raté.

Moment d’anthologie du film, cette brève de comptoir où se retrouvent d’anciens ministres de la culture et de la communication Catherine Tasca, Christine Albanel, Jean Jacques Aillagon, Renaud Donnedieu de Vabre, le titulaire actuel de la fonction Frédéric Mitterrand, ainsi que Christophe Girard, certaine et certains poussant même la chansonnette reléguant le lipdub de l’UMP au rayon des antiquités.

Et en regardant le film, on se prend à rêver d’une politique multipliant les Ronds points comme les Zenith pour donner au public le goût d’un théâtre en prise avec l’imaginaire d’aujourd’hui et les talents qui l’expriment.

La France connait chaque été un foisonnement d’activités culturelles qui témoignent de la vitalité des expressions artistiques et de la curiosité du public pour toutes les formes d’Art.

C’est bien sûr autour d’Avignon, et de ses festivals In et Off que se concentrent les manifestations les plus emblématiques comme le festival international d’art lyrique d’Aix en Provence et les chorégies d’ Orange.

A Aix en provence, se retrouve un public de connaisseurs et d’habitués qui a parfois du mal à accepter les mises en scène qui décoiffent comme celle de Don Giovanni de Mozart qui a profondément déplu aux spécialistes mais enchanté le béotien que je suis dans le cadre magique de la cour du Palais de l’archevêché.

A Avignon, il faut savoir naviguer entre de mutiples spectacles,bousculer son agenda,passer des propositions les plus officielles au lieux plus confidentiels,discuter avec les tracteurs et se perdre comme à Venise dans les petites rues sans voiture.

La SACD grâce à une équipe compétente dévouée et motivée y coproduit avec le festival les sujets à vif qui remplissent matin et soir le jardin de la vierge du lycée Saint-Joseph lieu étonnant propice à toutes les expériences.

On peut aussi dans la cour du musée Calvet s’allonger sur un transat et écouter les enregistrements de France culture qui consacrait hier soir un émouvant hommage à Alain Crombecque ancien directeur du festival d’Avignon et du festival d’Automne peu loquace découvreur de talents mais personnalité qui a façonné la création théâtrale.

En regardant cette formidable vitalité du spectacle vivant , on se prend à espérer une politique plus dynamique qui mette en place les nouveaux  outils de financement qui devront relayer la stagnation des financements de l’Etat et la probable régresion de ceux des collectivités territoriales.

En écrivant ce billet, j’ai appris la disparition de Bernard Giraudeau réalisateur et comédien troublant , incarnation ces dernières années d’une lutte courageuse contre le mal le plus impitoyable.

C’est fait.

Après la très large pétition envoyée par les professionnels du cinéma d’animation, l’académie des Césars a accepté d’attribuer une statuette supplémentaire à ce genre depuis longtemps récompensé par des Oscars autonomes à Hollywood.

Cette reconnaissance est d’autant plus justifiée que les spécialistes français ont une renommée qui a conduit beaucoup d’entre eux a apporter leur collaboration aux principaux studios américains et que ceux qui sont restés en France nous régalent chaque année de films splendides comme le dernier opus de Sylvain Chomet « l’illusionniste »

Les jours sont gais ,les jours sont tristes.

Récemment ,je rendais hommage à Laurent Terzieff pour les 2 Molières récompensant son interpétation de « L’Habilleur », de Ronald Harwood et de « Philoctète », de Jean-Pierre Siméon.

Une légende s’en est allée, une légende animée par la passion de la découverte de nouveaux auteurs ,jamais installée, toujours en errance et animée par la passion du théâtre.

Mais les grands acteurs ne meurent jamais, car ils restent dans la mémoire de ceux qui les ont vu jouer.

Le ministère de la culture et de la communication est un grand commanditaire  de rapports. Il y a les rapports chic et choc comme le rapport Zelnik remis en grande pompe dans les salons du ministère avec conférence de presse et buffet campagnard  et qui au fil du temps sont suivis de quelques effets.

Il y a les rapports que l’on dissimule soigneusement comme celui de Gilles Butteau et Serge Kancel sur le sujet pourtant jugé prioritaire de la formation des auteurs, mais qui n’ a toujours pas été rendu public, même si l’on peut douter qu’il contienne des propositions explosives.

Il y  a, fait nouveau, le rapport sur le rapport qui consiste après avoir commandé un rapport à nommer un nouveau missionnaire qui va explorer les terres pourtant pas tout à fait incognita déja étudiées dans le premier rapport, tel est le sens des annonces récentes faites au Mip TV à la suite du  rapport du club Galilée s’intéressant à la crise de la fiction française sans avoir malheureusement la force de pensée de l’illustre savant.

Et puis il y a le rapport qui a échappé à la vigilance de votre serviteur comme celui de Reine Prat intitulé

« De l’interdit à l’empêchement  » dont le sujet est la féminisation des centres de décision dans le spectacle vivant.

Un rapport qui va dans le même sens que celui de Claire Gibault qui donna lieu à une résolution du Parlement européen.

Les institutionnels du spectacle vivant prompts à s’enflammer pour défendre la liberté d’expression et de création pourraient méditer sur ces rapports fort bien renseignés qui démontrent que la féminisation des institutions culturelles est malgré quelques progrès récents encore en devenir.

Mais ne désespérons ni l’ Odéon ni le Fouquets.

De  tous ces rapports et des rapports sur les rapports sortiront bien quelques idées neuves dont quelques une chemineront dans les méandres des cabinets et échapperont à la poussière numérique des archives administratives